[Augusto]

Esta es la gran pregunta que se hace cualquier persona que ande inmerso en este mundo del arte: ¿Qué significa ser o llamarse artista? ¿Qué factores importantes determinan en que una persona deba ser considerada como tal?

Algunas definiciones :

1a. Definición de Artista: Persona que practica alguna de de las bellas artes.
2a. Definición de Artista: Persona dotada de cualidades para practicar alguna de las bellas artes.
3a. Definición de Artista: Persona que interprete una obra musical, teatral, cinematográfica, etc., o que actúa en un espectáculo.
4a. Definición de Artista: Persona que hace algo con mucha perfección.


En resumidas cuentas, ¿Es suficiente saber manejar a la perfección la teoría y la práctica en cualquier rama de las artes? ¿El artista nace o se hace?


¿Qué opinan uds? y pueden elegir su voto en la parte de arriba.

[Augusto]

Yo creo que "es necesario sentirse artista" antes que nada. Ese es el "feeling" que te da la seguridad nata, osea, el 'don'. ¿Qué opinan uds?

[PIVI]

El artísta creo que nace con una afición, que debe de descubrir, (a veces no llega a descubrir) y si la descubre se hace despues a fuerza de trabajar y estudiar.

[Fabiola]

el artista nace o se hace muy buena pregunta ,pues creo que nace pero también se hace. no hay que decir que por circunstancias unos lo tienen por afición y otros por oficio . pero realmente no se lleva el gusanillo desde siempre? o se a tenido guardado oculta esa inquietud por crear y sacar lo que llevamos dentro,dejarlo soltar e interpretar .

[Augusto]

A veces, cuando se te mete ese "bichito" de la inspiración, creo que desde ahí comienzas a ser artista. No importa si hayas estudiado arte o cosa parecida, lo que te inspira ene se momento es lo que vale y, de seguro, te sentirás feliz con lo que tu inspiración logra en ti.....

[castillo52]

Creo que cultivo el arte cuando intervengo en la realización de un efecto. Lo hago por impulso, condicionado por circunstancias extenas más o menos condicionantes o estimulado por mi íntima opción personal, todo lo libre posible. En ambos casos estoy más o menos inspirado. Me siento siempre más a gusto y en mi salsa durante el proceso que en el resultado que solo me lleva a continuar buscando nuevas intervenciones cuando reaparecen los impulsos. Luego creo que pintar o cualquier otra actividad que hago libremente es porque me gusta y desde mi adolescencia tuve la suerte de que me invitaron profesores y profesoras. Mientras otros veían fútbol en la tele a mi me dejaban una sala para pintar algún gran formato. Era un "bichito" distinto. ¿Raro? ¿Y qué más da si yo hacía y hago lo que quiero hacer y ser?. Como un bichito no soy gran cosa, pero.... ¿qué mejor que poder hacer lo que se quiere hacer y conformarse y descansar cuando no se te ocurre nada que hacer? Admito que hay mucha gente distinta a l@s que no les gusta la pintura y que a ellos y ellas no les importa y dicen que no entienden de ella ni les interesa, pero no me enfada, yo tampoco entiendo de otras muchas cosas que otros y otras hacen con arte, ni me interesan como la pintura, pero....me gusta tener amigos y amigas artistas de la carpintería, la pesca, cultivando el hortal, cocinnando, etc. En realidad si que son artes que me interesan y me son muy útiles pero me intereso más por la pintura.

[lienzo]

excelentes aportaciones.....
a mi me confunden mucho los que se dicen sabiondos y los maestros pues.... son muy duros al criticar algunas obras como ''son muy comerciales'''; '' no, esto es muy decorativo''
Si nos queda claro que lo artistico viene de la aportacion interna del que expresa, que mas da si es arte decorativo??? y... ''como'' saben cuando el cuadro en cuestion es ... ''comercial''' que tal si es comercial pero, realmente tiene arte?
no crean guys: a mi, realmente me intimida mostrar lo que hago, pues esas personas me limitan....

[Augusto]

Iniciado por lienzo

excelentes aportaciones.....
a mi me confunden mucho los que se dicen sabiondos y los maestros pues.... son muy duros al criticar algunas obras como ''son muy comerciales'''; '' no, esto es muy decorativo''
Si nos queda claro que lo artistico viene de la aportacion interna del que expresa, que mas da si es arte decorativo??? y... ''como'' saben cuando el cuadro en cuestion es ... ''comercial''' que tal si es comercial pero, realmente tiene arte?
no crean guys: a mi, realmente me intimida mostrar lo que hago, pues esas personas me limitan....

Si amiga, a veces pasan esas cosas. Yo creo que toda crítica hay que asimilarla sea malas o buenas, porque son eso mismo: opiniones de los "dizque" expertos en esa materia. Ahora, ya depende de uno coger esos consejos o no, por que al final si una obra te gusta y no le gusta al resto, pues no tiene la mayor importancia, ¿no?

[lienzo]

aqui dejo las impresiones de un estudiado y grande: J.L. Giles Rivera:


martes 25 de diciembre de 2007

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Muchas veces he pensado por qué escogí un oficio tan difícil. Elegir ser artista plástico es, en términos prácticos, un suicidio profesional. Si es casi imposible poder vivir del arte, entonces, ¿por qué querer dedicarse a él?

El amor al arte

Al artista no sólo le gusta el arte. El artista se siente enamorado del él. El pintor ama la pintura. La necesita así como cualquier persona corriente necesita el aire, su tasita de café mañanero, el periódico en su sofá, o ver el futbol los domingos. El arte es su necesidad. Pero más allá, también es, quizá, su razón para vivir.

En mi opinión los verdaderos artistas (y digo "verdaderos" pues hoy día abundan los espurios), tienen presente cuatro cualidades esenciales:

1) Talento - Es decir, lo que les viene de fábrica; lo genético. El talento está o no está. Si no está no hay nada que hacer. Sin embargo, sí está, siempre se puede desarrollar. Si se fomentan prácticas artísticas en los niños, éstos pueden mostrar si tienen aptitudes o no.

2) Técnica - El oficio bien aprendido. Sin técnica el talento se ve limitado. Hace falta estudiar mucho la pintura del pasado, los grandes maestros de todas las épocas. Todos ellos tienen mucho que enseñarnos. El que cree saberlo todo, que su genio es tan absoluto, entonces dejémoslo en el Sinaí de su ego. La verdad es que mientras más técnica y oficio hay, mayor capacidad de expresión tiene una artista. (Por eso hoy día escacean los artistas verdaderos. No se les enseña el arte como un oficio, sino como una actividad equivalente a un fenómeno "inexplicable". Por eso se necesita de los críticos, quienes fungen de supuestos traductores de los actos que realiza el oráculo en trance.) Me gusta la definición de Tolstoi: "Artista es aquel que puede pintarlo TODO." Me pregunto, ¿cuántos artistas contemporáneos podrían "pintarlo todo"?

3) Sensibilidad - Este elemento viene tanto de fábrica como del aprendizaje. El artista sensible tiene la capacidad de sentir el color y la forma de un modo que el ser corriente no tiene. El mayor reto del artista es conseguir comprender el lenguaje que "hablan" el color y la forma, y adaptarlo a sus necesidades expresivas. Para apreciar el arte, no hacen falta las palabras (por eso lo críticos sobran). El arte se siente o no se siente, como la música. Gusta o no gusta. Llega o no llega. Y ya está. Primero el ojo; el corazón después. El artista puede desarrollar su sensibilidad con los años, y también ayudar al público (dispuesto) a sensibilizarse. Ahí reside la belleza de su trabajo. Una cosa es cierta: el ojo se sensibiliza mirando, no leyendo ni hablando. El verdadero arte habla en el silencio. La abundancia de palabras, teorías y literatura es mal síntoma.

4) Vocación - Un maestro mío decía "Son muchos los llamados, pero poco los elegidos." Que nos guste el arte no es suficiente para ser artistas. La vocación no debe confundirse con las aspiraciones profesionales. No es lo mismo vivir del arte (profesión), que vivir para el arte (vocación). La vocación tiene algo de ser esclavo del arte, así como todos los seres lo son de su trabajo. (Vagos y cuponeros de 5ta generación excluídos, claro está.) El artista sabe que no hay opción fuera del arte. Es un imperativo que se lleva en el alma. Muchos talentos se quedan a medio camino, pues les falta este elemento, o porque sus padres les impiden realizarse, etc. La vocación verdadera aflora tarde o temprano.
------- mensaje adherido automáticamente---------
Y ESTO, lo lei en [Sólo los usuarios registrados pueden ver los enlaces. ]

Jugando con analogías; no cualquier doctor es bueno, conocerán de técnicas pero no cualquier doctor cura, es decir no cualquier doctor es un buen clínico. De la misma manera es así con los pintores, no cualquiera que aplique bien su técnica es un artista visual.
Ser un artista plástico esta mas allá de la aplicación de una excelente técnica, existen muchos pintores que aplican las técnicas de maneras excelentes, pero ¿esto los hace ser artistas? es decir ¿genera arte? lo que hacen.
Las personas algunas veces se confunden y suelen creer que cualquiera que pinte es artista. Pintar bien es una de las característica que un buen artista plástico debe tener pero no es en definitiva la única característica que lo defina.
Para hacer un poco mas objetivo cual es el profesionista de las artes visuales, cito de [Sólo los usuarios registrados pueden ver los enlaces. ] de Licenciado en artes visuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas:
“Así, este profesionista conoce y domina los métodos de las Artes Visuales y como producto de sus vivencias y del análisis del medio que lo rodea, trabaja en la ejecución de su obra ya sea de manera individual, o bien, en forma colectiva participando activamente en la creación plástica contemporánea, y exhibiendo su trabajo en diversos foros.”
“Básicamente, su quehacer se orienta hacia la creación, el desarrollo, la preservación y la difusión artística de la realidad sociocultural del país, influyendo directamente en el público receptor de su obra.”
De lo anterior podemos destacar que efectivamente, el artista debe dominar los métodos y materiales de las artes plásticas, sin embargo su quehacer es orientado a influir directamente en el público receptor de su obra.
Los artistas plásticos creamos formas y figuras que simbolizan o recrean nuestro entorno social, el análisis en la creación de paradigmas mediante pintura, escultura, performance, instalación y o vídeo, ha de empujar a la sociedad a nuevas maneras de percepción.
A diferencia de los enfermos mentales, niños y animales que también pintan bien, los artistas plásticos creamos a voluntad y en conciencia artefactos en pos del arte. A veces se crean obras de arte, otras veces solo cuadros.
En el quehacer la conciencia del profesional plástico esta por arriba de la pura emoción de recrear bien una obra pictórica. Esta obra para que sea arte, deberá contener elementos no solo físicos (una buena factura) sino también espirituales (formas significativas) que permita la unión con el otro y con la sociedad en su conjunto